I cinque passi per diventare un artista di successo su Spotify

I cinque passi per diventare un artista di successo su Spotify

Spotify ha sviluppato diverse risorse per aiutare i musicisti che usano lo streaming per trovare il successo.

Ecco come usarli a tuo vantaggio.

Da un punto di vista meramente di business, lo streaming si sta configurando come il salvatore che l'industria musicale ha chiesto a gran voce fin dai primi anni 2000. Ma lo è davvero?

I servizi di streaming ora contribuiscono oltre il 50% delle entrate del settore in tutto il mondo, secondo un recente rapporto del settore dalla Federazione internazionale dell'industria fonografica. Negli ultimi due anni, l'industria musicale registrata è cresciuta per la prima volta dopo la decimazione causata da Napster più di 15 anni fa. L'anno scorso è cresciuto al tasso più alto dal 1997.

Ma quando ci riferiamo a "l'industria musicale", in genere parliamo principalmente dei detentori di diritti musicali e delle etichette discografiche tradizionali. Che cosa possiamo dire degli artisti? Il destino dei musicisti e dei cantautori rimane ancora un’incognita, con risposte molto più complesse.

Le percentuali di pagamento agli artisti sono ancora minime, ma guardando i numeri di servizi come Spotify, gli introiti iniziano ad apparire migliori negli ultimi anni.

Per aiutare a sostenere le carriere dei musicisti, e a sua volta diventare una risorsa più preziosa per il settore,Spotify ha sviluppato una serie di strumenti e team che lavorano per gli artisti, utilizzando l'analisi dei dati, la vendita mirata dei biglietti , il posizionamento delle playlist, tutto questo per alleviare loro l’ansia sul futuro.

FASE UNO: RENDI DISPONIBILE LA TUA MUSICA SULLA SPOTIFY

Può sembrare ovvio, ma gli artisti non possono cogliere i benefici dell'esplosione dello streaming senza presentarsi in primo luogo. A differenza di SoundCloud, YouTube e Bandcamp, i servizi in abbonamento come Spotify non ti consentono di premere un pulsante "carica" e di condividere le tracce gratuitamente. Nella maggior parte dei casi, l'etichetta discografica dell'artista gestisce la distribuzione, ma per atti indipendenti e non firmati, sarà richiesto un servizio di terze parti come TuneCore, CDBaby o DistroKid per ottenere canzoni e album su Spotify (così come Apple Music, Deezer, Tidal, e una lunga lista di altri servizi di streaming).

TuneCore e CDBaby caricano entrambi $50 per album (TuneCore costa $30 per il primo anno), ma TuneCore addebita una tariffa di rinnovo annuale. DistroKid parte da $19.99 all'anno per upload illimitati, quindi è probabilmente la strada migliore per artisti nuovi. Ognuno di questi servizi ha i propri vantaggi e livelli di servizio, quindi vale la pena leggere su ciascuno dei loro modelli di prezzo prima di impegnarsi. Da lì, è semplice come caricare file audio senza perdita di alta qualità, copertine degli album e alcuni semplici dati per pubblicare ogni versione sui vari servizi e negozi di musica digitale di Internet.

Ovviamente, Spotify e altri servizi musicali contengono un numero enorme di tracce e premendo il pulsante di upload si aggiunge semplicemente un'altra goccia a quell'oceano. Ascoltare la tua musica richiede un pò più di lavoro.

FASE DUE: OTTIENI LA TUA MUSICA OVUNQUE

Spotify potrebbe essere il più grande servizio di streaming musicale, ma questo non significa che sia l'unico posto su cui concentrarsi. Molti esperti concordano sul fatto che la chiave per essere ascoltati in questi giorni è diffondere la propria musica nel modo più ampio possibile. Ciò include servizi gratuiti come SoundCloud e YouTube (che sono facilmente incorporati dagli autori di musica, se dovessi essere così fortunato). Ma include anche avere una presenza significativa su piattaforme social come Facebook e Instagram, rilasciando video musicali, e soprattutto, suonare regolarmente dal vivo nel mondo reale.
Internet può aprire nuove porte all'esposizione e contribuire a livellare il campo di gioco per i musicisti, ma nulla può sostituire il valore (e certamente il duro lavoro) di creare una connessione musicale personale con persone reali con orecchie reali. Più saranno i luoghi dove sara’ possibile riprodurre la propria musica, sia online che offline, maggiori saranno le opportunità di entrare in contatto con nuovi fan e ascoltatori.

FASE TRE: ENTRA NEL RADAR DI BLOGGER E GIORNALISTI MUSICALI 

Una delle parti meno emozionanti e interessanti dell'essere un musicista è la promozione di se stessi, specialmente attraverso la stampa. Dopotutto, le persone si occupano di musica per essere artisticamente espressive, non per diventare pubblicisti (il che sarebbe senza dubbio un percorso di carriera più lucrativo e stabile). Ma uno dei pezzi più importanti del puzzle di crescita di un musicista è la possibilità di entrare nel radar di influenti blogger e giornalisti musicali.

La maggior parte dei nuovi artisti non ha la possibilità di veder pubblicare subito un articolo su Pitchfork o Rolling Stone, ma fortunatamente ci sono un sacco di pubblicazioni musicali più piccole, molte delle quali si concentrano su generi specifici. Siti come Hype Machine aggregano alcuni dei più influenti blog musicali e li suddividono per genere, quindi è un buon posto per familiarizzare con i blog musicali più rilevanti. I media locali come i magazine settimanali e i blog musicali specifici della città potrebbero essere più facili da contattare rispetto a siti remoti gestiti da editori senza volto con caselle di posta in arrivo straripanti.

Mandare una mail a freddo implorando di ascoltare il proprio singolo o album e’ decisamente poco sexy e un po' soul-sucking (come dicono a New York City). La linea tra efficace e antipatico in questo caso può essere veramente sottile. Per quelli con il budget, assumere un professionista per aiutare con la diffusione della stampa può valerne la pena. Per l'artista fai-da-te sempre a corto di risorse (leggi soldi), potrebbe essere necessario un corso accelerato nelle relazioni con i media. Naturalmente, il modo più semplice per attirare l'attenzione dei media, molti sostengono, è semplicemente fare cose fantastiche e creative che meritino attenzione, ma ai giorni nostri non basta, ci vogliono anche I NUMERI!

Perché è così importante? Ovviamente la copertura dei media significa più esposizione, come sempre. Ma oggi, ottenere una recensione e una canzone aggiunta nel posto giusto può aprire molte porte e generare nuove opportunità in svariati canali. 
Per prima cosa i curatori di musica guardano i numeri e le performance degli artisti e delle loro nuove uscite. E sì, i curatori interni di Spotify utilizzano una serie di tool per trovare brani da includere nelle playlist di Spotify, che spesso hanno un pubblico enorme.

La playlist semi-automatica di Spotify seleziona le tracce individuando il buzz online da fonti come i blog musicali. Le canzoni che arrivano su Fresh Finds sono spesso ascoltate dagli editor di musica interni di Spotify e possono trovare la loro strada su altre playlist. E se una traccia viene inserita in abbastanza playlist, potrebbe diventare idoneo per l'inclusione in Discover Weekly, il mixtape virtuale personalizzato estremamente popolare di Spotify.

FASE QUATTRO: OTTIENI LA TUA MUSICA SULLE PLAYLIST

I rappresentanti Spotify si affrettano a sottolineare che la sua gestione interna è un sistema rigorosamente "democratico", guidato principalmente da una combinazione di intuizione editoriale e dati su quanto le canzoni stiano risuonando con gli ascoltatori. I curatori interni di Spotify ricevono consigli e suggerimenti da etichette, manager, distributori, ma affermano di non lasciare che quei rapporti industriali vincano l'integrità editoriale. Pertanto, non esiste un modo semplice per entrare in contatto con i curatori di playlist di Spotify. Ma ci sono modi per entrare nel loro radar.

Il modo più semplice per gli artisti di ottenere l’inserimento delle loro canzoni nelle playlist di Spotify è, ovviamente, iniziare a creare le proprie playlist. Questa è sempre una buona idea in termini di creazione di un pubblico su Spotify.

La cosa importante e’ creare playlist ben costruite e ricercabili, inserendo un brano o due del tuo catalogo insieme a musica di genere o stile simile.

Più attivamente un artista cura e promuove le proprie playlist (con o senza la propria musica), più si coinvolgono gli ascoltatori, e maggiori sono le probabilità che le loro cose arrivino attraverso il radar di altri playlister, sia da un prominente utente di Spotify con molti seguaci o uno dei programmatori di musica interni della società. Includendo la propria musica e lavorando sulle playlist, gli artisti possono "seminare" in modo efficace le proprie canzoni nell'ecosistema delle playlist nella speranza di venire raccolte e riprese da altri artisti e curatori di playlist.

Questo processo è decisamente difficile da influenzare o controllare direttamente, proprio come il processo per attirare l'attenzione della stampa nella speranza di essere scoperto da Fresh Finds. Entrambi gli approcci richiedono un po' di finger-crossing e pazienza. Mentre i curatori interni di Spotify sono tecnicamente anonimi, è possibile usare google per trovare i nomi e le informazioni di contatto delle persone che si dirigono su generi diversi. Spotify non approva esplicitamente questa pratica, ma se riesci a ottenere l'attenzione dei suoi “nerd musicali”, vale la pena provarci.

FASE CINQUE: ANALIZZA I DATI CON SPOTIFY PER ARTIST

Spotify ha sviluppato Spotify for Artists, un’app (disponibile anche su web come pannello di controllo) per l'analisi degli ascoltatori.

Questo pannello scompone cose come informazioni demografiche, dove vivono gli ascoltatori, quanti ascoltatori ha un artista e quali playlist hanno inserito il nuovo brano e quanti stanno guidando nella scoperta nuovi ascoltatori. Inizialmente per i nuovi artisti ovviamente non saranno enormi, ma è utile tenere d'occhio questi parametri. Il tuo pubblico sta crescendo? Una playlist di Spotify ti ha dato un picco nei nuovi ascoltatori? Quale playlist? Forse c'è un'enorme ondata di streaming proveniente dalla Norvegia. Cosa succede con quello?

Le analisi di Spotify sono state utilizzate da artisti grandi e piccoli per aiutare a prendere decisioni come pianificare i propri tour e quali brani includere nella propria scaletta live. Tenere d'occhio questo pannello di controllo darà ai musicisti un'immagine aggiornata di come appare il loro pubblico su Spotify. Nell'ambito del lancio di Spotify for Artists, la società ha semplificato il processo attraverso il quale gli artisti possono verificare i loro profili sulla piattaforma. Piuttosto che dover raggiungere 250 follower per essere verificata, le band ora devono semplicemente registrarsi per accedere a Spotify per Artists e i loro profili verranno automaticamente verificati una volta sono approvati.

Gli artisti verificati sono in grado di aggiornare la loro grafica, aggiungere foto, biografie, pubblicare le playlist sul loro profilo dell'artista, selezionare una canzone o playlist di "artist's pick" e, presumibilmente, personalizzare qualsiasi strumento futuro che Spotify abbia in cantiere